谁都知道，葛优葛大爷演技一流。

凭借《活着》的福贵一角，葛爷成了戛纳影帝。

同期的，中国电影另一部重量级电影《霸王别姬》，他也扮演了一个重要角色：袁世卿。

但毕竟，那也是较早以前的事了。

后来的葛爷，刷那张脸，就成为喜剧的代名词。

除了早期的《围城》，《编辑部的故事》那些喜感角色外，和冯小刚合作的一系列贺岁喜剧，更让葛爷的喜剧形象深入中国老百姓的心里。

《不见不散》中，耍着贫嘴的刘元。

那一段装瞎子却最终露了马脚的戏，现在想起来仍然觉得好笑。

《天下无贼》，葛大爷都能正正经经把你逗笑了。

那几个金句大家还记得吧：

即使不是和冯小刚合作，葛爷后来也成为表情包中的心头好。

早一点的，有《卡拉是条狗》中，葛大爷吃黄瓜一幕。

去年更不必说，二十多年前的一个客串角色，愣是让葛优瘫红火一年。

所以，没有心理准备，在那段时间看葛大爷演正剧，实在一下子难以适应。

比如葛大爷和冯小刚合作的《夜宴》。

扮演篡位的厉帝的葛大爷，明明是一个狠角色。

葛大爷也根本没搞笑，但一出现，很严肃的事情，观众依然发笑。

当时连葛大爷都不明白了，还疑问：我不明白你们笑啥啊？

可见，喜剧演员的转型之路，比正剧演员来得难。

这几年间，虽然葛大爷也有《赵氏孤儿》这样的正剧，但依然喜剧居多。

2014年，和姜文合作完《一步之遥》这部喜剧后，葛大爷停了两年。

这两年，时间冲淡了一些观众头脑中的记忆点。

2016年，葛大爷出演《罗曼蒂克消亡史》。

那种一出场就逗人发笑的效果荡然无存。

葛大爷的演技自不必说。

但若早几年，至少我很难从葛大爷那些贫嘴的喜剧人物直接过度到《罗曼蒂克消亡史》中那个城府极深的上海滩大佬。

这样一扮上，大佬不怒自威的感觉出来了。

这部电影更是有大段大段的对话，动作方面给葛大爷的戏不多。

可这回，葛大爷光是坐那，看似闲庭信步地说着台词，一台上海滩黑帮的好戏就这么出来了。

今个，不聊电影，来聊几个这种以喜剧深入人心，演起正剧却演技爆发的演员。

范伟

之前，范伟和赵本山合作的几个小品，已经将他的喜剧形象深深植入老百姓心坎。

春晚的《卖拐》，《卖车》系列尤为深刻：

以前范伟拍的电影，也多和他的喜剧形象贴近。

即使在《天下无贼》中演个抢劫犯，却是个笨贼。

喊起“打劫”结结巴巴，还要不专业地顺带劫个色。

加上范伟老师外貌的配合，那一出来就是个喜字写在脸上。

但，范伟有一个正剧角色，给我留下了蛮深的印象。

陆川的《南京！南京！》中，那个在夹缝中，为了保护家人而小心翼翼，委曲求全的拉贝秘书唐先生。

那是个转变很大的角色。

说汉奸不是汉奸，说是中国人又不像中国人。

唐先生是悲情的，他有出卖，有挺身而出。

整个转变过程，从懦弱到特别爷们的表演，范伟交出了一份完美的答卷。

当时谁也没想到，这部电影里面，做为配角的范伟，他的表演竟然是最受赞誉的。

对于唐先生这个角色，范伟是这么理解的：

2016年的金马奖，很多人重新认识了范伟。

在获得影帝的那一刻，范伟一身西装走上颁奖台。

开始有观众惊了：

这，还是我们以前见过的范伟吗？

范伟的金马奖获奖电影《不成问题的问题》。

电影小丑还没看过，只能从现有资料中找点蛛丝马迹。

这部改编自老舍冷门小说的电影，范伟是这么理解的是：

要表现出一种静水深流的感觉。

几场戏，范伟还即兴设计。

甚至在细节上，有一场点烟的戏，范伟让张超给自己点烟，他自己再凑上去：

一个好戏之人，遇上机会，就能发出光芒。

我想，范伟就是其中一个例子。

范伟在金马奖上，感言中谈到这部《不成问题的问题》是这么说的：

周星驰

说到喜剧，怎能不提周星驰。

周星驰的电影人生，可以堪称传奇。

拉着梁朝伟一起去报考电视台，梁朝伟进了，踌躇满志的他却落榜，最终只能读夜间班。

从儿童节目主持人到演员，却要跑龙套。

那时候和他同一个时代的刘德华，黄日华等人都在TVB担正了，他还在为他们跑龙套。

那时候，在《射雕英雄传》里，周星驰为一个被梅超风杀死的角色设计了动作。

他问导演：我能不能挡一下再死？

结果，惨遭拒绝。

但熬了多年，等到机会的周星驰，却在短短几年间迅速成为香港电影票房霸主。

90年代，有段时间，周星驰一年能拍好几部电影。

十大票房排行榜里，他不仅能占好几个位置，而且还能霸占票房冠军宝座。

从一个跑龙套的，到一个可以和周润发，成龙并称为“双周一成”的喜剧演员。

从“星仔”变成“星爷”的喜剧演员。

从一个喜剧演员，变成中国电影界的喜剧大师，一个品牌，一个情怀式人物。

早期的周星驰喜剧，尤其是和王晶合作的一些，少不了出现屎屁尿。

《鹿鼎记》中，还抓出了抓奶龙抓手这种名招。

演小人物，经常处处倒霉到家。

动不动在路上摔倒，爬起来之时，手上还得一坨狗屎。

但当周星驰对于电影有了更多的话事权的时候，这些屎屁尿已渐渐被他抛弃。

《食神》中，就有无论是谁，只要用心，都是食神的名句。

如果说，《食神》中还有梦遗大师为周星星吸毒疗伤这类桥段。

那么从《喜剧之王》开始，这类以低俗来制造笑点的情节已越来越少。

更多加入的，是一种笑中有泪的高级手法。

周星驰上一次出镜的电影，也快10年了。

2008年的《长江七号》。

片中，周星驰设计了好几处笑中有泪的桥段。

儿子不听话，周星驰要打却下不了手。

于是到处换打娃武器，最后使用的，是一张卷起来的纸。

带点搞笑，却表达了父爱。

我很喜欢的《喜剧之王》中，也有这样的段落。

准备半天，却因为“大哥”有了档期，尹天仇的主角被替换。

导演要求他还回剧本时，没有表情上的依依不舍和爆发。

只是那个手指一直不忍心放，最终把剧本拉出了一道口子。

抢不过只能松手，但拉锯的两人却仿佛一场大战般，弹回了座位。

而在《喜剧之王》中，周星驰还在情绪中加入了正剧的表达。

黯然离去之时，杜鹃对他说了句：对不起啊。

周星驰没有任何发作，只是很落寞地点了点头，转身离去。

但这一刻，却吊起了观众的情绪。

这么多年的喜剧电影，演喜剧的不少。

但是喜剧界，像周星驰这样能导能演，还不吃老本的，就只有一家。

我想，不会有什么下一个周星驰，或者周星驰接班人了。

如果再出现下一个喜剧大师，那么一定不会是周星驰的影子。

因为，周星驰只有一个。

吴孟达

说道星爷，自然绕不开吴孟达。

达叔的演技一流，香港身价最高的配角，不是盖的。

虽然早期，达叔也演过胡铁花这样的大侠。

但和周星驰的一系列合作，也使吴孟达被定型为喜剧演员。

这种定型是根深蒂固的，仿佛看到达叔那张脸，不笑就对不起他一样。

达叔的配角形象，可以是懦弱，唯唯诺诺，或者见私忘义的形象。

比如《赌圣》系列中的三叔，就是一个拿着赌圣招牌当令箭的形象。

表情夸张，肢体动作贼大。

至于《大话西游》中的二当家，也是达叔的经典形象之一。

配合那个形象，甚至还有中猥琐的喜感在里面。

《上海滩赌圣》中，吴孟达扮演的三叔的祖辈，这回是一个娘炮。

但也可以是带着喜感的威严角色。

比如《喜剧之王》中的警察，《破坏之王》中的魔鬼筋肉人，《少林足球》的足球教练。

基本上，在香港喜剧的配角类型，吴孟达都演过。

也因此，被定型了。

很早之前，达叔就曾经在节目中呼吁：“老板们，找我拍悲剧吧，其实我演悲剧很棒的。”

果然，2016年，达叔演了一部完全不靠装疯卖傻，只靠演技取胜的悲情角色。

--《导火新闻线》。

在其中，达叔曾经拍过的喜剧影子，荡然无存。

这个片子，小丑在之前有介绍过，就不复述了。

只要看看这几个表演，就能看出达叔的演技有多厉害了。

被激怒时的歇斯底里：

身体不好，在街头绝食抗议，不愿意放弃：

这个笑，欣慰中带着苦涩的心酸。

金凯瑞

说道周星驰，小丑还想说说美国这个金凯瑞。

这个好莱坞的喜剧大咖，由于一些夸张的表演，尤其是那张“橡皮脸”，也被中国的影迷称为“西方的周星驰”。

早年的金凯瑞，也是靠着喜剧在好莱坞占据了他的一席之地，而且段位很高。

《变相怪杰》中，那张橡皮脸和动作，即使在变脸后全身绿色的情况下，那个喜剧也让人看起来觉得疯狂。

《神探飞机头》系列更是笑道肚子痛。

这个系列，癫狂的程度从其中一个情节可以看出。

话说金凯瑞扮演的艾斯，曾经居住在一个寺庙里。

由于他的到来，使得寺庙鸡犬不宁。

终于有一天，艾斯要离开了。

一众僧侣们做着表面功夫，依依不舍。

但是艾斯下山之时，身后却传来僧侣们开心地喝酒开派对庆祝的疯狂场面。

90年代，可以说好莱坞喜剧就是金凯瑞的天下。

但正所谓很多演员具有两面性。

就像周星驰生活中很严肃，曾经他在国内某知名大学演讲的时候就说过：

对于金凯瑞来说，他也得过抑郁症。

其中就有因为喜剧被定型的原因。

实际上，金凯瑞的演技很好。

早前，他和《肖申克的救赎》导演弗兰克·德拉邦特曾合作过一部正剧：《电影人生》。

当时金凯瑞和导演都对本片抱着很大的希望。

可惜，结果跟预期差了十万八千里。

后来，让观众开始正视金凯瑞在正剧方面的演技的，还是那部著名的《楚门的世界》。

这部电影，我觉得对于金凯瑞的表演生涯起到了一个过渡作用。

在剧中，金凯瑞再也没有那么重的癫狂喜剧范。

但却没有硬生生地拐掉金凯瑞的喜剧。

比如他在其中的一些表情和肢体动作，是一款弱化版的喜剧表演。

这部电影的情节是荒诞的。

这样的荒诞就恰好做到弱化金凯瑞的喜剧标签却不让人出戏。

而故事又极具讽刺性。

于是，最后做了半辈子真人秀却不自知的金凯瑞，在打开电视台大门之时，观众也随之有着一种宣泄感。

而在后来的《暖暖内含光》中，金凯瑞则完全脱掉了喜剧标签。

这回，他正正经经地演出了一部让人脑洞大开，却感人至深的爱情电影。

在剧中，他不断擦掉自己和女朋友曾经的回忆，但却越来越不愿意忘却。

甚至，其中还有场很感人的哭戏。

西方这样的演员也不少。

咱再简单说几个欧美演员。

憨豆先生罗温·艾金森。

谁都知道他那夸张逗逼搞笑的憨豆形象。

但是，您也很难想象他一本正经演一个侦探吧。

出自《梅格雷的陷阱》，《梅格雷的亡者》。

憨豆在其中的表演，不仅不让人出戏，更让人大为激赞。

演过《四十岁老处男》的史蒂芬卡瑞尔，还记得他在里面因为拔胸毛被整得哇哇叫。

在喜剧界演了一阵子后，他在2015年出演《大空头》。

他扮演的华尔街精英，一举手一投足都喷射出精明能干，喜剧荡然无存。

也成为本片的一大惊喜。

而同样在烂仔帮中混迹，胖墩墩没有偶像外貌，早年都演一些倒霉受气包角色的乔纳希尔，这几年的转型也是有目共睹。

以前的喜剧，除了《太坏了》中那个宅男，小丑对他印象比较深的喜剧角色还包括那部像磕了药的《华尔街之狼》。

尤其难以忘怀他在后者中，当众的那一掏。。。

去年的《军火贩》，乔纳希尔为角色设计了一个“魔性”的笑声。

同样也有喜剧表演。

但是这次这个角色却不是可以搞笑，只是角色使然。

一个带有喜感的角色，实际是个笑面虎，背地里却心狠手辣。

这一表演，倒是融合得很好。

但曾经，2011年的《点球成金》，乔纳希尔曾经演过一个严肃的角色。

那里面他是一个经济学硕士。

用数学建模，帮布拉德皮特建立了一只最高胜率的球队。

这个角色，让他获得了最佳男配角的提名。

曾经，2008年《娱乐周刊》，他排名“最被看好的30岁以下的30位演员”第21名。

还有好莱坞新一代污王萨莎·拜伦·科恩。

《波拉特》中，哥们跑到美国大街，对着橱窗里的塑料模特自W。

《独裁者》中，哥们和他的女票在帮人接生之时，情难自禁，竟然在产妇体内牵手。

到了《王牌贱谍》，更是玩了在菊花处插炮仗这类污浊情节。

但到了非他主演的电影里面，虽然是配角，这污王不仅严肃而且还演的不错。

比如老马丁关于电影的情怀片《雨果》中，他就演了一个警察；

在哥特风格的《理发师陶德》中，他演反派，而且还是强尼戴普的对手；

至于那部从头到尾都在唱歌的《悲惨世界》里，他又演了一个无耻的无赖(让人讨厌，一点不污)。

这样的演技，搭配上那百变的银幕形象，从此我也成了这名污王的影迷。

除了上面几个，看看几个污角，从左到右依次是：

猥琐的波拉特--同性恋的潮流达人布鲁诺--肮脏好色的独裁者

看完欧美系，咱再回到国产系。

许绍雄

这个戏骨级人物，曾经，他也是83版《射雕英雄传》里的妙手书生朱聪。

这个绿叶演员，也是后来越发发光发热。

几个戏份不多的绿叶角色，让他演绎起来，却有了生气。

举两个您就知道。

杜琪峰《暗战》里面的黄启发。

记得那句吧：

我是重案组总督察黄启法，限你三分钟之内弃械投降。

还有另外那个创造了当年流行手势，甚至流行到QQ表情包里的“鄙视你”。

出自《河东狮吼》的苏永邦。

这个原型为大才子苏东坡的角色，在片中被塑造成了一代巨星。

看看他在相当于演唱会的古代演词会上的表演：

可是，正经起来，却也狠。

尤为突出的就是《使徒行者》里面的欢喜哥这个角色。

滑头的时候让人如沐春风又不好拒绝。

隐忍的时候，笑容不退。

狠的时候，把人往死命里打。

儿子丧生，又哭得无法自控。

之前说过，网上对于许绍雄的评价中有这么一条：

94年，还不满50岁的许绍雄就在《笑看风云》中扮演郑伊健老爸赞记了。

吴君如

吴君如大家熟悉。

据说吴君如家庭显赫，小时候上学从来都是专车接送。

在梁朝伟版《鹿鼎记》中，也曾经扮演过：曾柔。

但渐渐地，正剧的路子好像走不通，君如姐只好转身喜剧界。

比如，后来在周星驰版《鹿鼎记》中，她就变成了韦春花。

这样一来，她的表演还曾被戏称在为“女版周星驰”。

甚至她也在综艺节目中自嘲：

随着这类角色演多了，她渐渐地也成为了癫狂婆子的代表人物。

早期，她的戏路比较固定，都是比较疯的形象：

但后期，吴君如的表演却越来越坚挺。

虽然还在演喜剧，却也能够找到自己独特的路子。

比如这个她的知名角色：妓女阿金。

《金鸡》系列，一拍就是好几年，也出了好几部。

流水的配角，铁打不动的吴君如。

这个阿金，也是走的喜剧路线。

咋一看，阿金连做妓女的本钱都没有。

我很喜欢第一集。

一个没有资本的妓女，凭借自身的努力，成为一只名副其实的金鸡。

在这个设定下，阿金反而成为一种香港人努力向上，吃苦耐劳的精神。

其中第一集，刘德华客串的那场戏，更是通过喜剧手法来拍出了这样一个精神。

听起来，他是在教吴君如做鸡的态度。

实际上，台词里说的都是认真努力的道理。

配合吴君如的表演，这一段还真让我感觉是好笑又励志。

如果说这些还是喜剧的成分居多，那么早一点，吴君如还有一个很霸气的正剧角色。

《古惑仔》系列中的十三妹。

中性打扮下，甚至还有点英气。

在一众男性古惑仔中，吴君如的十三妹能成为和他们平起平坐的扛把子之一。

后来这部，演技更是厉害。

--《岁月神偷》。

在这里，她再也不搞笑。

反而，演了一个坚强的母亲形象。

丈夫说：鞋字半边难。

她回答：也还有半边佳嘛。

台风过境，家里的鞋铺被毁了。

重新刷漆的时候，吴君如边哭变不甘心地说道：

尤其是这一幕。

因为没钱给护士，护士给大儿子扎针时过于用力。

看在做妈的眼里，痛在心里。

只是，无可奈何。

只能尽量不让情绪影响到儿子，还要鼓励儿子：

要相信，一切都会好的。

恩，一切都会好的。

曾志伟

曾志伟的形象大家都熟悉。

加上他那特殊的嗓音，更是成为了他的标志。

早年的喜剧形象，使曾志伟在一众人里面都是那么“突出”。

比如，《富贵兵团》中，一众人站在一起，其中包含曾志伟。

不用看剧情，观众也知道，曾志伟是用来搞笑的。

但早在80年代，曾志伟就曾经凭借《双城故事》获得了影帝。

可随之那么多喜剧形象，反正是根深蒂固了。

曾经在《女人心》中，曾志伟曾经客串一个悲情丈夫。

女主角哭着要离婚，乌云罩顶，气氛沉闷。

屏幕上一直沉默的丈夫一回头，观众席哄堂大笑：

“居然是曾志伟！”

还有一次，曾宝仪曾经想炫耀一下自己的老爸，买票请全班看电影。

结果曾志伟一出场，同学们都嘘了：

“你爸太挫了，总被人打哈哈哈。”

但这样的曾志伟，也在这一系列电影中，慢慢磨成了戏精。

当时很难想象，陈可辛拍一部有着情怀的文艺片，竟然会加入曾志伟。

而且，还不是用来搞笑的，还是一名黑帮大哥。

可事实证明，陈可辛对于这个角色请曾志伟来演是很有眼光的。

不仅曾志伟不违和，甚至连他背上纹着的米老鼠，也能成为片中感动观众的点之一。

再后来，您都知道了，《无间道》来了。

曾志伟把反派韩琛的狠，阴险，狡猾表达得淋漓尽致。

演起戏来，就像是高手出招般。

在警局吃饭，听到不顺耳的话，是这样先停下筷子，接着再当众发飙。

阴起来，狠起来，又能震住陈永仁和刘建明。

这样一个大哥，演得让人信服。

而到了《无间道II》这部前传。

同样一个角色两个不同阶段，曾志伟拿捏得也是很到位。

一开始对倪家忠心耿耿，对黄SIR以朋友之心相待。

那个状态，至少在面对两人的时候，是一种没有防备的感觉。

可到了最后，被倪永孝逼到绝路，做殊死一搏的时候，曾志伟对角色的拿捏也是准到极点。

仅这个动作，就不是靠设计出来的。

倪永孝倒了一杯酒给他，要韩琛和解。

这时候，曾志伟即兴发挥，把杯子拿到一边，告诉了倪永孝答案。

曾志伟的演技，曾有朋友对小丑说他的看法：

就像一坛陈酒，酿造之时，那些材料和包装并不起眼。

但随着时间的推移，这坛当时并不起眼的陈酒，却慢慢散发出老辣浓烈的味道。

张家辉

又是一个大器晚成的好演员。

31岁那年，王晶给了他一个喜剧角色，做刘德华的绿叶，拍了那部《赌侠1999》。

突然，因为化骨龙这个角色，张家辉爆红了。

化骨龙这个角色，张家辉随后扮演了好几次。

甚至还演了一部关于化骨龙的单行本电影：《化骨龙与千年虫》。

就这样，一堆喜剧片，不仅过度消费了张家辉，也将张家辉定型在喜剧角色上。

好久，好久。

后来的张家辉，停了一段时间。

那时候，据他所说，以前可以什么都拍，那么，现在就要试着不拍。

终于，他等到了杜琪峰。

杜琪峰给了他《黑社会》里的飞机，《大事件》里的警察角色，《放逐》里的阿和。

这几个角色，让张家辉逐渐摆脱喜剧型。

而且，这几个角色都很MAN，尽管观众一开始也会笑场，但是杜琪峰独到的眼光，

坚持用张家辉的情况下，也渐渐帮助张家辉转型。

再后来，又是张家辉演艺生涯的另一个贵人：林超贤。

大家都知道了，《证人》的N料影帝，让张家辉拿奖拿到手软。

后来的《线人》，林超贤又让张家辉更为巩固了江湖地位。

而到了《激战》，40多岁练成一身壮实肌肉的他，交足了货。

而林超贤也没有辜负他，又是让张家辉捧回了影帝宝座。

看看《大追捕》中这个表情，被陈可辛称为：靠这个表情就值一个影帝提名。

好钢遇到好火，好的手艺人，经过千锤百炼，终究才有机会成为一把利刃。

张家辉等了好久，成了。

黄渤

当年，名不见经传的宁浩，拉着一群还不是很有名的人拍出了那部《疯狂的石头》。

片子在院线票房一般，但是却收获良好口碑。

而难得的是，其中几个角色都让人印象深刻。

比如连晋那句“顶你个肺”。

以及黄渤扮演的黑皮。

没人想到，在片中这个扮演骗子，倒霉的笨贼，貌不惊人的黄渤，日后竟然会成为中国电影界的一枚票房灵药。

《疯狂的石头》后，黄渤也接了好多角色。

但大多角色，依然是喜剧角色。

在2012年，创造了当时中国电影票房神话的《泰囧》中，黄渤更是陪着徐峥，王宝强将这囧途疯狂地喜剧到底。

直到2014年，又是陈可辛。

这回拍了陈可辛的《亲爱的》。

这次，他不再搞笑。

反而，哭了好几次。

结合电影的故事，黄渤的表演实在让人动容。

一开始，寻找儿子的心酸；

找到儿子后，却发现和孩子的关系已改变。

几次心酸的额哭泣，也让屏幕前的观众随之落泪。

同样一句话：他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木头。

在片中黄渤两次说出来，第一次是逗孩子玩，充斥父爱。

第二次，却是一种父亲急切地要认回孩子的急迫及无奈。

这部《亲爱的》，那时候在电影院，让多少父母跟着流下了眼泪。

其实黄渤这一路的转型，倒是让我想起王家卫说过的：一把好刀，先藏着。

毕竟，在09年，黄渤就已经是金马影帝了。

那时候，就是一把好刀了。

那么多年，人皆知这把刀锋利。

但它的锋利程度，直到砍出了那更为快的一刀，大家发现：竟然好到这个程度。

最后，来个调味的。

这回反着来，一个知名配角，到现在还是演着喜剧。

早前少见地演个正剧，角色却是极狠。

在徐克的《刀》中，赵文卓的手被砍断了。

有人记得砍手之人是谁吗？

这个砍手之人，是一群小贼的头。

这个人，你们应该都知道是谁，但不一定叫得出名字。

样子，你看仔细：

想起来了吗？

就是那个《喜剧之王》中的极品

《食神》中，跳着回答问题的伙计，还扮了一个学生造型。

江湖人称见过他的脸都不会忘，有着一张鬼斧神工之脸的：

八两金！

Over。

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与其赏析电影，不如享受电影。